Mistři světového malířství: Sandro Botticelli

pokračování nyní Sandro Botticelli

Sandro Botticelli

   Botticellihova díla lze rozdělit do dvou období, z nichž každé se shoduje se stylem, který právě v té dané době ve Florencii převládal.

   Během medicejského období (1469-1492) jeho dílo lne k neoplatonské mystice florentského dvora. Novoplatonici věřili, že duše může dosáhnout jednoty s bohem prostřednictvím rozjímání o kráse a že všechna božská zjevení od mytologie až po křesťanství tvoří jeden celek. Botticelliho dílo tedy bylo zářivě jasné s jasnými čistými liniemi. Vyzvedával aristokratickou estetiku " umění pro umění " jako protiklad k věrnému zachycení reality.

   Botticelliho druhé období začalo roku 1485 a bylo inspirováno dominikánským mnichem Savonarolou - zapáleným kazatelem vystupujícím proti výstřelkům na mecijském dvoře. Tato pozdější díla vypovídají o zavržení choutek pohanské společnosti a touhy po luxusu, moci a všech druzích rozkoše. Botticelliho dílo se vrací k tradičním náboženským námětům a začíná upadat - směřuje k jednoduchosti a archaičnosti. Tyto moralizující obrazy představují konečný výraz jeho mystického cítění.

   Ve svých nejlepších dílech včetně obrazů Primavera a Zrození Venuše Botticelli oživuje mytologické náměty, které byly ve středověku zapomenuty. Zachází s nimi se stejnou vážností, jaká byla věnována tradičním náboženským malbám. Botticelli dokázal předvádět humanistické debaty, jež zaznívaly na medicejském dvoře, v nichž byla lidskému rozumu dávána přednost před božím zjevením.

• 1445 Narodil se ve Florencii jako syn koželuha.
• 1465 Stal se pomocníkem Fra Fillippa Lippiho.
• 1470 Otevřel si ve Florencii svůj vlastní ateliér. V jeho dílech začal ukazovat vliv Piera a Antonia Pollaiuolových. Oživil mytologická témata, která byla ve středověku zapomenuta.
• 1474 Přestěhoval se do Pisy, aby spolupracoval s Gozzolim na hřbitovních freskách.
• 1475 Spolu s Andreou del Verrocchiem spolupracoval na návrhu dekorací turnaje pořádaného Giulianem Medicejským.
• 1481 Byl povolán papežem Sixtem IV., aby spolu s Peruginem, Pinturicchiem, Cosimem Rosellim a Ghirlandaiem vytvořil malby v Sixtinské kapli.
• 1482 Vrátil se do Florencie, kde namaloval některá ze svých nejlepších děl. Mimo jiné to jsou Pallas Athéna a Kentaur a Zrození Venuše. Jedná se o vrchol jeho malířského díla.
• 1501 V době, kdy začala poslední etapa jeho uměleckého života, byli největšími umělci Leonard, Rafael a Michelangelo. Jejich díla ohlašovala novou éru florentského umění a zastiňovala všechny ostatní. Botticelli zůstal postupně bez zakázek.
• 1502 Botticelliho finanční situace byla zoufalá, a proto se vrátil k Isabelle d´Este, aby ji požádal o podporu.
• 1510 Zemřel 17. května ve Florencii. Byl pohřben ve zdejším kostele Všech svatých.
  

Jeho nejslavnější díla:

(Primavera)

   Toto klíčové dílo renesančního malířství bylo objednáno Lorenzem Medicejským, Botticelliho mecenášem, pro palác Villa Medici di Castello. Umělec zde zřetelně vyjadřuje humanistickou myšlenku, vlastním lidem z okruhu rodiny Medici. Vzhledem k světskému tématu jde o neobvykle velký formát.

   Toto téma, inspirované sonetem Angela Poliziana, je poměrně složité - kombinuje četné mytologické postavy, aniž by zachycovalo konkrétní příběh. pozadí tvoří hustý porost pomerančovníků, za jejichž kmeny prosvítá modrá obloha. Vpravo Aiolos, řecký bůh větru, objímá Briseu. Těhotná Flora, římská bohyně květin, je zahalena do květy posetých šatů a rozhazuje další květy ze svého klína.

   Bohyně lásky Venuše, která stojí uprostřed, vévodí celé scéně. Venušin syn Kupido, bůh lásky, létá nad její hlavou a míří šípem na tančící Grácie. Zcela vlevo stojí Merkur, posel bohů, který má podobu Giuliana Medicejského.

(Pallas Athéna a Kentaur)

   Toto mytologické dílo bylo vytvořeno ve Florencii pro Lorenze Medicejského poté, co se Botticelli vrátil z Říma, kde pracoval na výzdobě Sixtinské kaple. Pallas Athéna a Kentaur je jedna z jeho nejvýznamějších prací, protože spojuje estetickou krásu s politickým posláním.

   Pallas Athéna, bohyně moudrosti a války a dcera Dia a Métis, drží za vlasy Kentaura a tiskne jej ke zdi. Jeho pohled vyjadřuje ponížení a bolest.

   Athéna má na tomto obraze průsvitnou tuniku, zdobenou vzorem tří spojených kruhů z Lorenzova erbu. Malba se v průběhu 18. století ztratila a znovu byla objevena v roce 1895 na půdě paláce Uffizi.

(Zrození Venuše)

   Jedná se o další dílo, které si Lorenzo Medicejský objednal pro jeden ze svých paláců. Jeho poslání vychází z novoplatonské filozofie, již Botticelli zastával a která též ovládala myšlení na dvoře Medicejských.

   Podobně jako Pallas Athéna a Kentaur vychází i tato malba ze symbolických odkazů, které odrážejí umělcův kulturní vztah k italskému humanistovi a filozofu Marsiliu Ficinovi.

   Venuše zde připomíná křesťanskou Pannu Marii. Venuše se zrodila, když Uranovo semeno v podobě deště růží oplodnilo mořskou pěnu. Vynořila se v obrovské mušli, na níž doplula, poháněna dechem větrů Zefyra a Chlóridy na posvátný ostrov Kypr. Napravo je zobrazena římská bohyně jara a květů Flora, která přibíhá, aby svým šálem zakryla Venušinu nahotu.

(Giuliano de' Medici)

Giuliano de' Medici byl spolu se svým bratrem Lorenzem následníkem svého otce Pietra. Byl milencem Simonetty Vespucciové, velmi krásné ženy, kterou Botticelli mnohokrát maloval. Pravděpodobně stála modelem i pro obraz Zrození Venuše. Giulianův život byl předčasně ukončen, když byl v katedrále Santa Maria ve Florencii zavražděn.

Portrét je stylově charakteristický pro dobu, v níž vznikl, oděv a postoj jsou typické pro Medicejské. Barvy oděvu a pozadí mají přitáhnout divákovu pozornost k obličeji s vážným a klidným výrazem.

Omlouvám se, že tyto osobnosti už nejsou tak známé. Proto kdyby měl někdo návrh, o kom známějším bych mohl napsat, ať se vyjádří v komentářích a já si to promyslím. Díky za přečtení a případné návrhy.

Zdroj: Moje kniha Mistři světového malířství